这些被捕捉到的感觉使三得利乌龙茶和消费者产生了密切的关联性，自然在喝它的时候，是带着这种美好感觉的。

上田義彦一直在不断探索与三得利更为匹配的摄影风格，以及更加贴近人心的与茶相关的中国人文符号。

比如 1990 年的芭蕾舞演员、武术演员，拍摄主角不再拘泥于茶叶原产地，色调开始变蓝，乌龙茶也不再硬性植入，而是作为一种表达健美、努力打拼、向上生长的过程中，一种精神支撑/精神利益的存在，隐约的出现在画面右下角。

再比如 1991 年“穿黄裙子打羽毛球的女孩”也是， 乌龙茶的存在开始变得不像广告，而是在传递一种饶有生命力的、跃动的感觉。

一个重大的跨越是 1992 年在桂林拍摄的三对年轻夫妇。似乎从这时起，上田義彦找到了一种“广阔感”的表达方式，而三得利也从这时候开始，让中国茶更像中国。

在三对年轻夫妇中，其中有一对夫妇两个人穿着衬衣，站在河岸上，望向前方，深情坚定，像是透过镜头穿越到了不确定性，充满神秘感的未来。

背景是河水与天相接的平面，背景占了画面的大半部分，这种“广阔感”把中国表现的淋漓尽致，就像当初上田義彦和三得利达成一致的表现主题：一种遥远的，广大的，宽阔的，稳重的，和蔼的感觉。同时也吻合了 三得利品牌的价值观：重视人与自然的相互协调，为实现人与自然的共存而不懈努力。

而包围人物的交界线不代表任何东西，相反却能容纳一切事物，有着强烈的包容性，这种“包容性”既是暗示夫妻之间的关系，也暗指人与世界的相处模式。

至此，“交界线”也成了上田義彦在三得利摄影中的主要线索，田野与天空，草原与天空，大海与天空，雪地与天空......这种做法比无印良品早了十一年。

上田義彦经常谈论到谷崎润一郎的“阴翳之美”：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”

谷崎润一郎认为，“东方之美”的极致就是阴柔暗淡，就是黑夜照亮后的一丝朦胧。“日本居室的美完全依存于阴翳的浓淡，别无其他因素。”这是他的美学信仰，这种对东方美学的思考也指引上田義彦成为作品中的主旋律。

上田義彦的风格，某种程度来说是东方美学的产物，而茶作为典型的东方智慧载体，两者的碰撞就发生了“原汤化原食”的化学反应。

当然我们认为，三得利乌龙茶之所以能跟上田義彦碰撞出如此风格，也与以下两点有着必然联系：