自故宫卷起博物馆文创的浪潮后，文化遗产的文创开发事业逐渐进入新阶段，非遗至此也便踏上了“活化”之旅。“以古人之规矩，开自己之生面”，非遗和文物相同，不能只是作为实物资料被珍藏，还需要合乎现代人的审美和节奏，紧贴普通民众的生活，而文创则是其中最有效和快捷的形式，通过这几年的宣传和中华民族优秀传统文化潜移默化的滋养，年轻人逐渐开始对非遗产生了很大的兴趣，相较于有固定实体形式的文物，大部分的非物质文化遗产都拥有一定的中国式美学意境，更易将其进行文创化。

非遗文创，首先创的是“产品”。文创和艺术设计运用有形或无形的方式作用于非遗资源，以现代的思想、理念、设备、技术、产品等推动非遗改革创新。其次创的是“品牌”。我们可以通过非遗类IP、文创符号、国家知识产权等对品牌的文化生态、产业形态和空间环境开展更新，同时还可以协同非遗小镇、非遗研学游等非遗产品推行其独有的非遗文创产品，进而慢慢地形成整体的非遗文化产业链。但品质始终是一个品牌的能否可以做大做强的关键要素，特别是旅游商品市场的文创品牌，从非遗体系整体视角下我们可以发现当前能产品化的非遗文创是占比极少，因此我们更应该珍惜羽毛，严格把关品牌的质量。

非遗文创，最后创的是“平台”。运用搭建特色非遗的创作、展现、交易、推广、体验等平台，为非遗文创营造一个更优质的文化输出环境。线下平台如浙江义乌佛堂镇融合传统手工技艺、传统服饰、传统美食、书画、古玩等，打造非遗特色文化一条街，同时还不断地推动非遗创新基地、手工艺创作基地、民俗文化活动等品牌塑造。线上平台中灵活运用现代科学技术手段，加强文创与生产制作技术、展陈传播技术和消费终端技术等整合能力，持续运用新媒体、多媒体等方式打造出具备本土非遗元素的非遗文创品牌，然后用声光电组合的装置艺术、影像作品等增强传统文化的感染力，与各种品牌跨界联动，提升非遗文化和非遗手艺人的人气和影响力，进一步加强扩大非遗文创的行业影响力，实现线上线下协调发展，让非遗和文创的融合发挥出最大的意义。