近日，徐家汇地铁站一段祖孙身穿潮服、打卡拍照的视频登上了微博热搜。视频中奶奶镜头感爆棚，孙子敬业到伏地取景。

画面最大的看点之一，就是花式占据手机屏幕的地铁站艺术装置。而这点燃了祖孙共鸣热情的艺术装置，正是空降上海徐家汇地铁站的 青岛啤酒“跨时代干杯时尚影展”。

透过这场跨时代干杯时尚影展，我们可以看出青岛啤酒塑造国潮文化符号的步调又上升了一个高度。

让国潮文化的输出取代硬性灌输与噱头蹭流量，围绕内容触点、场景触点、产品触点逐一打透， 让国潮这个反复被强调的概念在一个个别出心裁的触点设置内变得可感可知，并且在品牌与消费者之间形成更具穿透力的情绪共振。

一

内容故事化+场景沉浸感，把国潮变成立体的氛围与体验

青岛啤酒如果想给“跨时代干杯时尚影展”单纯来一波高曝光并不难，单单承包地铁站就能收割大量流量了。

但这显然不能让青岛啤酒满足，它追求的是在国潮文化的内核之下，借力层层卷入的内容故事代入感、多维感官沉浸式游戏化体验，重新将几代人串联在一起。

1 内容故事化，多维连接创造Wow Moment

事实上，青岛啤酒一直都是电影界的一线明星，中国第一支胶片广告就是青岛啤酒拍摄的。除此之外，凭借百年的酿酒实力，青岛啤酒始终站在潮流的第一线，实力入镜《木乃伊3》、《致青春》、《枪火》等国内外知名电影。

可以说，有电影的地方就有青岛啤酒，青岛啤酒联合在业内以脑洞+内涵策划出圈的GQ，共同把这种美好关系画进一张长图里，引发热议。

而内容力的至高法则就是进入生活，青岛啤酒进一步将长图打造成立体化的氛围与体验，在与消费群关联度极高的生活场景中塑造层层卷入的代入感，一举打破多圈层。

消费者参与的方式也很特别，跟随青岛啤酒代言人华晨宇的行动轨迹，穿梭在《木乃伊3》、《致青春》、《枪火》、《深夜食堂》、《银翼杀手》的经典电影场景中。

有意思的是，青岛啤酒成了 推进原故事剧情反转的关键道具：《枪火》中兄弟的举枪反目，变成了举杯和解；《银翼杀手》“里克”与复制人的剑拔弩张，变成了与华晨宇的“为2049干杯”……

这种故事性探索的场景情节与氛围设计，对消费者而言，与其说是全程参与了一部全新的穿越大片，不如说是对年轻、对美好趣味的向往，以及对青岛啤酒国潮精神印记的认同。

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