3 继承传统

拥抱现代让意大利时装品牌登上世界舞台，但让它们保有持续竞争力的，恰恰是传统。拥有几百年历史的纺织、印染等传统工艺，并没有随着工业化进程逐渐消失，相反，它们在如今的意大利依然具有活力。

这种活力的很大一部分原因来自工坊与奢侈品牌之间的紧密纽带。来自Como的真丝、Biella的羊毛、Tuscany的皮革，曾为Gucci和Prada这样的品牌提供了高品质的原材料，帮助它们走向全世界。如今，它们仍然是许多奢侈品牌的合作伙伴。

而设计——这一时装行业最核心的能力，也在与传统的互动中不断获得创新。意大利设计师有着多元的背景，他们不像纽约和伦敦的设计师大都在精英艺术学校深造过，许多意大利设计师的家族，或多或少的与意大利传统的手工制造业有着关系。乔治·阿玛尼是学医出身，詹尼·范思哲的手艺是跟母亲学的。有时装编辑曾经这样描绘意大利时尚设计师：“这是一个神秘的圈子，他们是先驱，是发明家，是诗人，这一小部分人决定着我们对时尚的定义。”

在意大利设计中，总能找到传统文化艺术的影子。范思哲的设计中能看到西斯廷教堂穹顶，阿玛尼的设计融入了意大利建筑师Andrea Palladio的风格，Dolce&Gabbana不断地从西西里文化中汲取灵感。

甚至连设计师的培养，都还带着意大利工匠学徒式的传统。一名合格的设计师，会去做很多基础工作，包括在工厂里一针一线缝制衣服，为的就是锻炼真正“做衣服”的能力。在时装公司的设计师，大都要跟整套流程：从创意到设计，再到样衣、成衣，时装秀，通通都要负责，然后再花几十年，在自己的领域磨练，这和达芬奇时代培养学徒的方法如出一辙。

对年轻一代设计师的扶持和帮助也成为意大利时装界的优良传统，在米兰，有着很多由行业协会、时装媒体和主流品牌开办的show room，这些场所一方面展示年轻设计师的作品，帮助他们与买手沟通，同时也帮助他们进行商业运营和品牌传播。

时至今日，意大利的艺术积淀仍然滋养着设计。遍布罗马、佛罗伦萨的雕塑、壁画和美术馆，大大小小的歌剧院，是设计师们获取灵感的场所。这些城市里，历史和当下的生活比邻而居，正如意大利的时装，热情拥抱现代生活，但过去从不曾离开。

意大利的时尚设计与工业的无缝对接，政府与从业人员对市场、环境、社会舆论的联合营造成效明显，使得意大利时尚产业孕育出自己的特有气质，成为时装制造业大国转型为时尚品牌大国的卓越样板。（作者 刘戈）