像这样同时具有参与感和纪念价值的“文艺复兴”将会逐步从历史中走出来，深入千家万户。

　　当然文艺虽好，可不要贪杯哦!

　　我们在通过“文艺复兴”再创作有内涵的产品之时，文化的粘黏性是必不可少的，不然，就有可能成为下一个D&G!

　　2、趣味盎然

　　以上左侧两张示图，是Marc Venot 为 Missana 设计的 Quetzal Lamp 。

　　Quetzal Lamp 是一款可改变光线方向和颜色的台灯;它的灯罩由 30 个装在照明底座上的纸翅组成，表层的挡板会随着人手的抚摸改变朝向，从而改变光线传播的方向，同时通过抚摸也能改变光的颜色，所有灯光的变化都依赖于人和灯的直接接触，是一种很有趣的交互方式。

　　有没有觉得很像中国式的传统灯笼，它打破了台灯的固有造型。

　　右侧两张示图是Bookniture ，它凭借折叠纸张承受大量压缩应力它像书一样厚，也像光一样轻;打开书本后，只需将盖子锁在一起，然后在上面放一个圆形垫子，你就可以拥有一个奥斯曼凳子，甚至是一个相当漂亮的边桌，它最多可以承受高达 1100 公斤的负荷。

　　这大概就是名副其实的“书桌”吧!

　　这两种类型工业设计并没有在材质和理念上有多大的突破，但是在设计中却加入了人机“交互”这一过程，它们不一定要在造型、材质上下多大功夫，只需要一点点有温度的“奇思妙想”，简单地操作之后就能获得满足感，而且还考虑到了美观和便捷属性，可谓是更有“温度”的设计。

　　3、个性主义

　　外国意味小哥 Cristian Marianciuc 把千纸鹤玩的出神入化，他酷爱折纸鹤，原本只是爱好，觉得没意思，于是就在2015年的时候给自己定下一个小目标「连续100天，每天要折一只不同的纸鹤」;但是100天过去小哥哥却继续沉迷，365只依旧吓不住他，那就1000只。

　　虽然一千个纸鹤只是时间问题，但小哥对自己的要求是每一只都要不同，虽然很难办，可是他不愿意妥协，于是每天绞尽脑汁去想怎么样折出不同的纸鹤，就诞生了这些美轮美奂的作品。

　　古有齐白石戏虾，今有深堀隆介画鱼，这条栩栩如生的锦鲤你不收下么?

　　这位日本画家非常喜欢金鱼，并一直致力于在日常物品上画出栩栩如生的金鱼。他的创作以丙烯酸和树脂为墨，以竹帽、木杯、碗等为纸，创作出了很多让人真假难辨的作品;用环氧树脂画出装水的塑料袋子的效果，用丙烯酸颜料画出金鱼的效果，两种材料相互交叉，共同表现出鱼在水(袋)中游的立体感。