梁 代（本名梁新颖），福建浦城人。哲学硕士、文学（书法）博士，文化学者、书法家、诗人。
北京国创书院院长、中国国家画院研究员、美国斯坦福教育基金会终身特聘教授、金陵科技大学客座教授、中国书法家协会会员，梁代慈航公益基金发起人。著有《康有为书法研究》、作品集《颖羽集萃》；歌曲《星光与旗帜》词作者。

近年来，国内书法界呈现出前所未有的热闹景象：各种书画院、五花八门的协会如雨后春笋般竞相登场，令人眼花缭乱；自媒体的出现为书法提供了受众面更广、传播速度更快的展示平台，网络书法展纷纷受到追捧。

与此番热闹的景象相比，林林总总的展览中所展示的作品水平却不尽如人意，急于求成、急功近利的浮躁心态在众多作品中表露无遗。

由于大众对书法缺乏鉴评能力，认为只要名头大、职务高的“名家大家”作品就是好，以致以讹传讹，良莠不分，盲目崇拜。归结一点，就是人们对书法审美力的根本缺失。

那么，如何欣赏中国书法之美？

中国书法是线条的艺术、结体的艺术、章法的艺术，本身极具美的因素。

点画质地美、线条姿态美、字形组合美、章法布白美、神采气韵美、节奏律动美、形式丰富美、风格独特美等使这一中国传统艺术备受推崇。

方与圆、曲与直、长与短、粗与细、浓与淡、轻与重、缓与速、疏与密、虚与实、斜与正、巧与拙、刚与柔、枯与润等既矛盾又统一的诸要素构成了其“违而不犯，和而不同”的和谐统一，即所谓的 “美在于整体的和谐”。

鲁迅先生说：“它（书法）不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”

著名美学家宗白华在为胡小石《中国书学史》绪论所加的编后语中说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。和其他艺术一样，尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象美（和绘画雕塑的具象美相对）。中国乐教衰落，建筑单调，书法成了表现各时代精神的中心艺术。”

林语堂1934年用英文撰写了《中国人》，从世界大文化圈的范围内得出结论说：“书法提供给了中国人民以基本的美学……如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国艺术。”

认识书法的美，是学习、研究、欣赏、评论书法的首要问题。书法艺术的魅力不仅在于它能够靠点画的变化、结字的巧妙、章法的和谐体现一种外在美，更主要的是它能通过由前三者有机结合而呈现出来的韵律、气韵、风格、情趣等体现为一种内在美。

唐张怀瓘在《文字论》中说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”

西汉著名辞赋家扬雄在他的《扬子法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”

康有为在《广艺舟双楫》开篇即曰：“文字何生也，生于人之智也。”更直接地说：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。”

明代朱和羹在《临池心解》中说：“书学不过一技耳。然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人；论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽千古。”

苏轼《论书》云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为书也。”

可见书法是智慧的产物，是人的精神活动的外在体现。书法在人品修为的形成过程中也起着重要作用，也呈现着书者的人格面貌。

诚然，只有通过大量有意识的书法实践，在艺术经验积累的基础上，获得美的享受，才能将这种美的感受逐渐提升到美的理念、美的创造的境界。

自仓颉造字伊始，伴随四五千年中国传统文化的历史，从甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书及行书各种字体不断演变并逐步完备，书法美也逐步形成并深入人心。

期间产生了李斯、张芝、钟繇、韦诞、卫夫人、王羲之、王献之、张旭、薛稷、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、祝允明、刘熙载、康有为、朱履贞、阮元、梁巘、何绍基、傅山众多历代书家和书法理论家。他们不辞辛苦，不断追求、传承着中国传统的书法。

“钟元常指破被褥苦练楷书成鼻祖”“笔成冢，墨成池，退笔成山未足珍”“欧阳率更驻马观碑三日久不去”等历代书家勤奋刻苦学书的故事，无不让我们看到在中国书法的发展史上，要想真正领略书法的魅力，要想有所建树不经过一番练三伏、彻寒骨的苦功夫是不可能的。

书法学习来不得半点的欺瞒，有多少功力与学养都会跃然纸上。

在如此浩瀚博大的中国书法文化面前，书道中人更应当沉下心来，在喧嚣浮躁的时代能够耐得住寂寞，穷尽一生的心血和精力，不仅仅在技巧上用工夫，更要在个人修为上花力气，不断提高自身修养，提高书法审美力，才能深刻领略书法的魅力。

梁代书法作品欣赏：