近年来，食品行业受疫情的影响，改变了传统消费模式，与文化创意产业跨界融合，“文创+食品”的创新产品层出不穷，掀起了一波波消费热潮。如河南安阳推出的DING心文创糕点，将甲骨文安好款、亚长牛尊款、中国文字博物馆款等5款糕点与文化高度融合，一经推出即受到推崇；奥利奥的“国风限定黑白双色饼干”，将琴棋书画、武术、青花瓷等传统文化元素，融入代表青春回忆的Jay式国风音乐中，上线不到一个月，月购买频次剧增……

令人欣喜的是，对于将食品和文创结合，国内各大博物馆也乐此不疲。中国国家博物馆推出了一款语音导览棒棒糖，以其馆藏的清乾隆粉彩大吉葫芦壁瓶为创意来源，让人们一边品味甜蜜感，一边倾听骨传导芯片中的语音讲解。三星堆博物馆出品的两款青铜味和出土味的三星堆金面具巧克力，使得一众网友直呼“神奇”等。种种文创风，象征着食品行业从“口味消费”到“文化消费”的转变，产业重心向文化创意、产品包装和IP影响力转移。将食品赋予各种文化艺术，不仅让食品产业更具有鲜活的意义，而且也拉长了产业链条，摆脱了“千品一面”的困局。

那么，文化创意产业和食品产业究竟应该怎样融合，才能迸发出更加深入人心的火花呢？

创意先行让食品有故事

不同于其他行业，食品行业做文创风险较大，可批量生产与不可批量的成本差异、保质期和销售周期的冲突、开模的成本等，使得每款文创食品的诞生背后都会有许多辛酸，所以在选择哪些食品做文创时要特别慎重。更为重要的是，还要坚守食品安全和品质精良的底线，必须严格遵守食品安全法和商标法，让人们看得安神、吃得安心。

食品行业做文创的意义不仅在于增加食品产业亮点、销量和关注度，而且还应该品味背后的文化。我们看到现在的一些文创食品，没有自觉地融入文化叙事，缺乏别出心裁的创意和故事性，很多只是简单的器型复制或对文化概念、意象的“贴牌式”生产，能走多远还待时间的验证。食品行业自身的文化创意既要有文化基因、地域特色、行业特色和品牌文化的渗透，也要有创意文化的体现，这样才能产生更强大、更持久的生命力。因而，文创食品还应坚持文化的标准，加强创意开发能力，提升食品的文化内涵和附加值，做到先卖文化卖底蕴，然后才卖食品本身。

好故事让“文创＋食品”巧妙融合。作为一个为Z世代而生的国民美食IP，元气食堂讲述了吃货熊大卫和1001个食物丁的故事，同时还衍生了表情包与漫画等诸多文化IP产品。超元气的原创表达、治愈系的画风和产生“共鸣”的故事内容，让元气食堂自2018年上线起就受到了粉丝们的喜爱，也赢得了多家知名品牌的合作。

食品行业也可利用优质IP的价值和影响力来打造品牌，类似“庆余年糕”“择天鸡爪”“从前有座灵坚山”等将网络文学作品与零食巧妙结合，既能提升营销效率，又能丰富品牌形象，提升品牌好感度。

艺术介入让食品有美感

色香味形俱全，现已成为人们对食品行业的普遍需求。食品本身的色彩不仅影响食欲，还能带来一系列味觉联想，就像你走进冰淇淋店铺，第一眼关注的已经不再是标签上的文字，而是冰柜里五彩缤纷的冰淇淋。

色彩是开启味觉的第一把钥匙，所以当下的食品色彩，已然转变为一种食品创新的艺术，食品企业有必要邀请“艺术介入”，对自身的色彩色调色系进行深入的研究和设计，开发出多种多样符合现代审美的玩法，实现味觉到视觉的转换。

形者神之质。食品包装是消费者对产品的第一印象。当食品包装与食品品质、文化特质相匹配时，才会让消费者身心皆愉悦，品牌价值才能更好地被塑造。食品包装不能过度，但要注重视觉效果，同时也要重视用户的心理认同度，在视觉与心理的双重作用下，品牌才能更好地被识别。

《觉醒年代》作为新近走红的影视艺术代表，延伸出了红砖雪糕、巧克力、曲奇饼干等一系列周边产品，而这些食品最大的亮点都在包装上，诸如“我是革命的一块砖，哪里需要往哪里搬”“只有自律的人，才有可能脱颖而出”等台词都被印在包装上，既吸引了消费者的眼球，也促进了对外传播和品牌力的提升。

其次，差异化的包装也显得尤为重要。北京前门附近有一家“境大艺术家馆”，将“酱香型白酒”当作艺术衍生品来开发，与中国国家画院院长卢禹舜等100多个艺术家合作，将他们的作品进行再设计再包装，在两年内迅速形成千万级的文创品牌。同时，他们通过一个个艺术衍生品又衍生出场景式消费的美学空间，把文化创意和美学融入“文创食品”上，焕发出持久的生命力。

在文化艺术的加持下，食品行业健康发展被赋予了更多的想象空间，从舌尖的享受到精神的满足，走高质量发展的道路，不断创新创意，才能立于不败之地。